你会经常思考的一件事是什么，即使它看起来是随机的或小众的？对我来说，是那些曾经装饰在 Palladium 夜总会墙壁上的 Keith Haring 和 Basquiat 壁画。Palladium 夜总会是纽约市标志性的热门场所，位于曼哈顿东 14 街 126 号。Palladium 以其华丽的内饰、尖端的音响和照明系统以及旋转的艺术装置而闻名，是这座城市充满活力的夜生活的文化中心。

该俱乐部以举办奢华的主题之夜、大型音乐表演以及作为名人、艺术家和时尚偶像的聚会场所而闻名。它体现了 20 世纪 80 年代和 90 年代的享乐主义精神，最终于 1997 年关闭。该建筑后来被拆除，为纽约大学宿舍让路，标志着纽约市俱乐部时代的结束。

所有文本摘自 此处。所有图片均由 蒂莫西·赫斯利。

不过，在巅峰时期，帕拉丁剧院是一道值得一看的风景。它又大又壮观，一次可以容纳一大群人。里面的装置确保总有东西可看——有东西可谈。在霓虹灯的光芒、音乐的脉搏和穿着另类服装的人群中（即纽约的 这个俱乐部名为 Club Kids ，其宽敞的内部空间延伸至一个超现实的景观，高耸的柱子和悬空的阳台，所有这些都被巨大的 LED 屏幕所包围，屏幕上闪烁着视觉艺术。

深受喜爱的 Keith Haring 标志性人物在楼梯间翩翩起舞，他大胆而富有节奏的线条映射出穿梭在空间中的人体运动。在 VIP 室，Basquiat 的笔触层层叠加，混乱而又充满评论，他涂鸦般的标记将俱乐部的专属角落变成了原始而富有表现力的画布。Andy Warhol 的存在也隐约可见——他不仅是常客，更是创造力的源泉，他创作了一系列巨幅版画 最后的晚餐 俯瞰舞池，犹如观看一场盛大、几乎是神圣的奇观。

但一切美好的事物都会有结束。随着俱乐部逐渐衰落，曾经装饰其墙壁的那些杰作也随之消失。但除了哀悼这些消失的作品之外，我发现自己在想——它们在夜总会里做什么？

夜生活和美术似乎存在于不同的领域。 一个人在短暂的放纵中茁壮成长，伴随着轰鸣的音乐、霓虹灯和一种激励你活在当下的能量。 现在。另一个则坚定地站在永恒、缓慢沉思和古典优雅的世界里。乍一看，这绝对是一对不太可能的组合。

艺术与夜生活之间的关系并不是最近才出现的。早在 19 世纪，艺术家们就被夜生活的狂野能量所吸引。以亨利·德·图卢兹-罗特列克为例。在他的杰作中 在红磨坊，劳特列克捕捉到了巴黎夜生活的活泼、波西米亚风情——表演者、艺术家和顾客在音乐、舞蹈和苦艾酒的迷雾中混在一起。成为巴兹·鲁尔曼广受好评的电影的灵感来源 红磨坊！这件作品以多种方式体现了夜生活作为艺术灵感空间的魅力。

但除了作为灵感来源之外，夜店也是艺术实验的游乐场 [1] 。达达运动本身诞生于 1916 年苏黎世的一家混乱的夜总会伏尔泰酒馆 (Cabaret Voltaire)，雨果·鲍尔 (Hugo Ball) 和特里斯坦·查拉 (Tristan Tzara) 等艺术家在这里表演前卫诗歌和声音实验。20 世纪 70 年代末和 80 年代初，纽约的 Mudd Club and Area 也成为哈林和巴斯奎特等地下艺术家的温床。这些空间不仅仅是聚会场所，它们还是激进创造力的孵化器，艺术家可以在鼓励自发性和冒险性的环境中突破其作品的界限。

余兴派对的魅力

夜生活和艺术的融合改变了我们对两者的看法，揭示了推动艺术世界发展的迷人的社会、文化和金融动态——以及 为什么 afterparty 会成为这个新艺术市场的一个重要组成部分。

今年 2025 年新加坡艺术周期间，我们被问到的第一个问题是 Sullivan + Strumpf’s 开幕式Shapeshifters是我们今年计划参加的派对。有几个可供选择， Sohohouse at the Warehouse （ 苏荷楼 驻地项目与 Valentino 一起举办了沉浸式派对和晚宴，同时在新加坡展出和发表艺术演讲）。艺术科学中心的 ArtSG 为 Vernissage 的顾客举办了一场专属派对，Capella 也举办了自己的派对。

这些现代的余兴派对不仅仅是在逛了一天画廊后发泄一下，更是艺术节本身不可或缺的延伸。它们为艺术家、收藏家和粉丝提供了一个交流、分享经验的空间，而且往往模糊了不同创意学科之间的界限。在这里，一切都交汇在一起，激发出新的东西。

这是整个艺术世界的缩影，音乐、舞蹈和视觉艺术在这里以传统画廊很少允许的方式融合在一起。艺术节后的派对利用了美术的文化声望，同时拥抱了夜生活不断变化的能量。想象一下，当艺术家实时绘画时，DJ 播放曲目，或者在现场装置旁边进行实验性舞蹈表演。这些跨学科的合作从 Palladium 等传奇场所汲取灵感，为艺术与夜生活之间的互动带来新鲜、活力的转变。

社会契约

但真正让这些余兴派对脱颖而出的是其独特性。参加巴塞尔艺术展或弗里兹艺术节的余兴派对 不仅仅是享受艺术，更是成为精英文化圈的一部分[2] ，收藏家、策展人和艺术家可以在角色和身份之间自由转换。对于艺术界的许多人来说，市场不仅关乎美学，也关乎人际关系，因此，夜生活在其混乱的辉煌中为这些关系提供了一个非正式的空间。创作者和崇拜者之间的界限变得模糊，这清楚地表明艺术不仅仅是被动观看的东西；它是需要体验、分享和生活的东西。

夜生活是通往美术的大门吗？

对于许多人来说， 夜生活是他们第一次接触到另类艺术表达形式的地方。这种对不同类型创造力的开放态度往往转化为美术界的活力，那里有各种叙事、风格和技巧的蓬勃发展空间。在这个充满活力、多学科的环境中茁壮成长的人往往被当代艺术的折衷性所吸引——这种艺术不适合任何一个框架，而是依靠实验和意想不到的融合而蓬勃发展。

我们听说 RASA 夜总会[3]是新加坡一个致力于音乐和艺术的新社区空间，由负责 贝尔格海恩 和基辅的 ∄ 。

新加坡有像 Palladium 这样的空间吗？图片 Ruben Pang的缤纷画作让空间充满动能。 舞池中到处都是Jimmy Ong的大型扭曲身体画作。Melissa Tan的复杂浮雕般的雕塑像天体碎片一样散布在场地周围，上方悬挂着Suzann Victor枝形吊灯，以催眠般的图案折射光线。也许背景中还跳动着一段难以捉摸的Robert Zhao视频。

难以想象？ 这是一个模型：

当我们回顾艺术周之后的派对风暴时，有一点变得清晰起来：夜生活仍然是艺术生态系统的重要组成部分。它不仅仅是一个背景——它还是下一个运动、趋势和想法形成的舞台。

无论是夜总会的壁画、派对后的前沿装置，还是在酒水、贝斯线、声音和三宝麟鼓声中引发的对话，这些空间都提醒我们，艺术不仅仅挂在墙上——它在白天和夜晚中生活、呼吸和进化。

夜生活及其自由的超凡脱俗为世界提供了一个最佳碰撞的空间。通过融合“高”文化和“低”文化，夜生活挑战了我们关于艺术归属和艺术可以是什么的传统观念。在此过程中，它重申了永恒的真理：艺术和生活最好在当下体验。

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[1]夜总会长期以来都是艺术的孵化器，从伏尔泰酒馆的达达主义表演到纽约俱乐部的基思·哈林的壁画。这些空间融合了音乐、视觉艺术和表演，通过合作和实验塑造了现代艺术。点击此处，详细了解歌舞表演和俱乐部文化与 20 世纪视觉艺术之间的共生关系。

[2] Afterparty 是经济的延伸， 在艺术界，独家性是一种货币。在这些聚会上，收藏家、策展人和艺术家建立联系，塑造他们的职业生涯和市场。

[3]新夜总会 RASA 致力于通过将俱乐部文化与多学科艺术融合来重新定义新加坡的夜生活。其创始人设想打造一个融合东南亚根源的空间，将音乐、表演和视觉艺术融合成一种沉浸式的文化体验。

作者：Fithriah Hashim
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