更加人性化的艺术市场
我于今年 7 月和 8 月访问了伦敦，探讨“Art Again”在当地扩张的可能性。在此期间，我听到无数业内人士关闭老牌画廊并彻底离开这座城市的消息。
照片：我参加了 Elton John + David Furnish 的摄影系列 脆弱的美丽 在 V&A 博物馆。
疫情期间，艺术市场曾一度充满狂热的投机行为，但现在却面临关注度和销量大幅下滑的问题。全球经济不稳定、利率持续居高不下、地缘政治紧张局势加剧以及转售价值暴跌等多重因素的共同作用，迫使拍卖平台、画廊和经销商缩减规模、提供折扣、合作求生，甚至彻底关门。
然而，也有一线希望。收藏家行为的这种急剧转变可能刺激了艺术市场的更广泛转型。从疫情期间达到顶峰的艺术超商品化，到更加深思熟虑、可持续的艺术欣赏方式——这种变化是否预示着未来金融投机（以及可怕的投资回报率 (ROI) 问题）让位于对艺术内在品质的重视？一条更“人性化”的前进道路是否即将出现？
兴衰
在疫情期间，艺术品市场经历了投机热潮，这得益于低利率和充裕的流动性（即资金廉价）。新兴艺术家的作品价格飙升，热切的投机者押注未来的回报，推动一级拍卖和拍卖销售额创下新高 [2] 。
然而，疫情过后市场发生了巨大变化。利率上升和全球经济不确定性导致一级和二级市场销售额急剧下降。
画廊，甚至 蓝筹股公司在过去两年中一直难以出售作品，藏家越来越多地将此归咎于一级价格过高。这种压力导致许多画廊提供大幅折扣以试图清空库存。
过去 12 个月内，纽约有十多家画廊关闭，其中包括 Mitchell-Innes & Nash 等知名画廊，以及 Simone Subal 和 David Lewis 等较年轻、富有创新精神的画廊。
照片：经过近 30 年，Mitchell-Innes & Nash 关闭了他们的画廊空间并全面转型为咨询工作。
拍卖行也面临类似的挑战。尽管努力创新，包括苏富比最近 由于简化手续和取消买家佣金（这是该拍卖行 40 年来费用结构的最大变化），销售仍然低迷。曾经令人垂涎的藏品的转售价值已经暴跌，导致在疫情期间在市场高峰期急切进入市场的投机者以低价出售他们的藏品 重要的 损失。
虽然超级富豪们在一定程度上没有受到经济衰退的全面冲击，但面对前所未有的不确定性，他们也谨慎行事。许多人推迟了付款，并大幅减少了新购置的支出。
与此同时，中端市场尤其脆弱。中端收藏家正感受到高利率和买家数量减少的压力，导致画廊进一步关闭，并暴露出维持艺术品市场中端部分的挑战。该领域的流动性已大大枯竭，一些收藏家转向拍卖会寻找便宜货，而现在拍卖会上的作品售价仅为其原画廊价格的 10%。
沃恩·斯潘 (Vaughn Spann) 2018 年的画作《达尔马提亚狗 6 号 (玛莎葡萄园)》以 3 万至 4 万美元的价格流拍，与 2022 年该系列作品在拍卖会上的 151,200 美元价格相比，估价下降了 80% [3]
在当今的环境下，曾经推动艺术繁荣的投机性投资已基本失去吸引力，许多收藏家纷纷退出，转而专注于个人或慈善事业。以前备受推崇的作品转售价格暴跌，迫使艺术界许多人重新评估自己的策略，标志着市场出现重大调整。
超越投资回报率的艺术
在疫情泡沫破裂后，许多收藏家手上持有的曾经炙手可热的作品回报令人失望，这对那些在投机高峰期进入市场的收藏家影响尤其大。买家心存疑虑，艺术品交易放缓。
阅读 Artnet 的 年中回顾让我想起了 Art Again 成立初期的一件特别的事情。当时我正向一家基金的合伙人解释我们在 Art Again 所做的事情，他问我的第一个问题是 Art Again 如何保证在我们平台上收购艺术品时的投资回报率 (ROI)。我记得当时没有充分解释我们为什么对投资回报率的建议感到担忧。
疫情期间艺术品的过度商品化让长期的艺术收藏者感到苦涩，因为他们发现市场过于注重金钱回报，而不是情感和文化价值。这种不满促使艺术界发生了转变，我们观察到许多市场参与者正在重新思考应该如何欣赏和消费艺术品。可悲的是，我们并没有忽视这一点，全球艺术品交易的空前低迷才促使了这种转变。
在纽约五月的大型拍卖会上，佳士得拍卖行重点展示了价值数百万美元的花卉画作，作为逃离世界压抑状态的清爽方式。
照片：乔治·奥基夫的《红罂粟》（1928 年）于 5 月在纽约以 1650 万美元的价格售出 佳士得拍卖行展示了以花卉为主题的作品。
这不再是囤积或投机。如今，市场参与者正在适应较慢的节奏，他们重新思考自己的运作方式，并采用新方法来激发人们对艺术的兴趣，同时淡化金钱的话题。拍卖行正在采取新方法来接受合作并增加对艺术的参与度，甚至策划一些让人们逃离世界令人沮丧状态的艺术作品。
“那些生活健康的艺术家，每隔几年举办一次展览，作品总是销售一空，而且拥有非常忠诚的买家，但对于很多这样的艺术家来说，市场已经完全停滞了。”
“对于艺术家来说，重启的最明智方式是转入地下，重塑自我，提出新的想法。最糟糕的做法是继续举办演出。”
- 《拓扑学》 、 《街头艺术》 、 《艾滋病项目》的作者艾伦·施瓦兹曼 (Allan Schwartzman) 在四月份的纽约 Talking Galleries 会议上表示。
这种重新思考导致人们对艺术品的欣赏更加深思熟虑，鼓励买家重新评估他们的策略，从投机收益转向内在价值。
今天，当被问及投资回报率时，这仍然是一个常见的问题，即使不是一个诱导性问题，我解释说，在 Art Again，我们的业务是重新安置艺术品，而不是转售或甚至重新流通。别误会我的意思，后两者同样正确，我们的使命只是围绕为每件作品找到合适的归宿。我们致力于一种可扩展的商业模式，这种模式保留了我们的用户与艺术建立超越财务回报的深厚联系的能力。
“在这样的重置中，也有一线希望：真正的爱好者现在有机会了解艺术的内在价值。 ”
真正可持续的艺术市场
我们将永远唱同一首歌。
当然，我们听说过艺术市场在历史上表现优于标准普尔 500 指数等金融指数（见 杰作），但这些比较应该伴随着一些重要的警告 [4]在 Art Again，我们拒绝对投资回报率的执着，而是拥护艺术的内在价值——它能够激励、挑战和创造文化影响力。我们的市场设计不是为了追逐投机收益，而是为了保持一致的质量和策展，即使在动荡时期也是如此。是的，我们可以回答有关投资回报率的问题（我们的联合创始人 Chingyi 是一名艺术品经纪人），但希望我们在回答有关艺术品和私人收藏家的问题时能更加坦率。
当前的经济低迷强化了我们的使命。现在是艺术界和所有对艺术感兴趣的人重新思考和调整与艺术的关系的时刻。个性化和细致入微的欣赏必须取代以前市场对金钱回报的执着。也正是在这样的变革时期，我们才会有动力推动自己走在前列，就像拉里·高古轩所说的那样 [5] 他在 80 年代充分利用了战后艺术市场的繁荣，并乘着当代艺术需求的激增（当时的繁荣持续的时间更长，而且逐渐减弱得更为平缓）。
随着我们不断前进，Art Again 将成为真正可持续发展的市场——它不是建立在利润波动的基础上，而是建立在艺术本身持久的情感和文化共鸣之上。这种精神让我们在不断变化的市场条件下坚定不移、坚韧不拔。
不知名的艺术家的作品，你会因为喜欢而购买吗？
[1] Artnet 在其年中回顾的第 5 页列出了一些确切的数据，可在此处访问。
[2] 点击这里阅读《艺术报》的文章“拍卖行如何成为疫情下的最大赢家”。
[3] 年中回顾第 21 页，可在此处查阅。
[4] 杰作 声称当代艺术从 1995 年到 2023 年的复合年增长率 (CAGR) 为 11.3%，超过了标准普尔 500 指数的 9.6%。然而，这个统计数据可能会产生误导，因为众所周知，艺术市场被少数高价值交易所主导，从而导致人们对增长和您实际从其回报中获益的能力产生偏见。此外，当代艺术的增长可以证明，它与当代时期本身相吻合。其他类别的艺术表现被低估了。
[5] 拉里·高古轩是美国著名的艺术品经销商。20 世纪 70 至 80 年代，他利用战后当代艺术的繁荣，将自己的画廊打造成了一家国际巨头，与让·米歇尔·巴斯奎特和安迪·沃霍尔等知名艺术家建立了良好的关系，建立了强大的收藏家和投资者网络，并将艺术、商业和名人文化融合在一起，以配合艺术界不断扩大的全球金融化。阅读更多 这里。