奥林匹克的艺术

一提到奥运会，我们首先想到的画面就是运动员在田径、游泳或体操等项目中挑战人类表现的极限。然而，很少有人知道，从 1912 年到 1948 年，奥运会还通过艺术创作来颂扬人类精神。艺术竞赛是为受体育启发的艺术作品颁发奖牌的比赛，分为五个类别：建筑、文学、音乐、绘画和雕塑。艺术竞赛曾是奥运会备受推崇的一部分，颂扬创造力和运动精神的交融。

当我们重新回顾奥运会历史上这个被忽视的篇章时，我们将研究这些类别是如何评判的（我的意思是，艺术是主观的，对吧？），并看看现代为恢复这一独特类别所做的努力。

奥林匹克艺术比赛

奥林匹克艺术比赛，又称 艺术大赛，是由 现代奥运会的创始人皮埃尔·德·顾拜旦男爵深受古希腊关于身心平衡发展的理念的启发。顾拜旦设想奥运会既要颂扬运动能力，又要颂扬艺术，他认为艺术应该与体育运动一起受到尊重。这一愿景促使 1912 年斯德哥尔摩奥运会纳入艺术比赛，标志着奥林匹克历史上独特篇章的开始。

类别及评审标准

艺术比赛分为五个不同的类别：建筑、文学、音乐、绘画和雕塑 [1] 。每个类别进一步细分为特定主题，所有参赛作品都必须受到体育启发，这为这些艺术追求增加了独特的主题约束。例如，建筑类参赛作品通常侧重于体育设施，而文学类参赛作品则包括以体育为主题的诗歌、史诗或戏剧。

这些比赛的评审由各自领域的专家小组进行，通常由主办国和其他国家备受尊敬的艺术家、建筑师、作家和音乐家组成。评审标准既基于作品的技术卓越性，也基于作品如何有效体现体育精神。 然而，由于艺术本身具有主观性，评审过程也常常充满争议，有时评审之间会产生分歧，公众也会因此受到批评。

例如，在 1932 年洛杉矶奥运会上，雕塑家 沃尔特·怀南斯凭借青铜雕塑获得金牌 美国快步马。然而，他的胜利引发了争议，因为维南斯也是一位著名的射手，曾在 1908 年奥运会射击比赛中获得金牌，这导致一些人质疑评判的公正性。

挑战与比赛结束

尽管最初热情高涨，但奥运会艺术比赛仍面临重大挑战，尤其是业余规则，这是当时奥运会的基石。该规则要求所有奥运会参赛者，包括艺术家，都是业余爱好者。然而，由于大多数专业艺术家都通过自己的工作谋生，执行这一规则变得越来越困难。艺术界业余和专业之间的界限变得模糊，许多艺术比赛的参赛者实际上都是成熟的专业人士。

20 世纪 40 年代，随着奥林匹克运动开始现代化和职业化，以应对体育日益商业化，职业化问题也达到了顶峰。艺术比赛因其关于业余性的复杂且经常引起争议的规则而受到严格审查。此外，组织和评判艺术比赛的后勤挑战不像体育赛事那样简单，这进一步加剧了艺术比赛被纳入奥运会的难度。

1949 年，国际奥委会在罗马召开的会议上收到一份报告，指出艺术比赛的参赛者大多是专业人士。因此，有人建议停止比赛，代之以不设奖项的展览。这一建议在国际奥委会内部引发了激烈的争论。1951 年，国际奥委会决定恢复艺术比赛。 1952年赫尔辛基奥运会。但由于时间限制，比赛未能举行，而是举办了艺术展览。

1948 年伦敦奥运会是最后一次颁发艺术类奖牌，1949 年第 49 届国际奥委会会议正式决定取消奥运会艺术类比赛。国际奥委会表示，维持业余规则的难度是取消艺术类比赛的主要原因。国际奥委会内部也有越来越多的人认为，奥运会应该只关注体育竞赛，这反映了战后奥运会项目向更精简、更具商业可行性的转变。

传承与现代反思

尽管艺术比赛已停止，但其遗产仍然是奥林匹克历史上令人着迷的一个方面，让我们可以一窥奥运会寻求团结人类所有形式的卓越表现（包括身体和智力）的时代。

近年来，人们不时地试图重振奥林匹克艺术比赛的精神，但这些努力都没有获得正式的奥运会地位。例如，2016 年，法瑞尔·威廉姆斯和国际奥委会合作开展了一项名为“ 艺术激活，邀请艺术家创作受里约奥运会启发的作品。虽然这一举措并不是对原有比赛的直接复兴，但它凸显了人们对将艺术融入奥运叙事的持续兴趣。

今年，2024 年 7 月 25 日，在巴黎路易威登基金会举行的一场备受瞩目的活动中， 法瑞尔·威廉姆斯 (Pharrell Williams) 提议在 2028 年洛杉矶奥运会上重新引入奥运会艺术比赛（上一次举办是在 1948 年）。此次活动由威廉姆斯、路威酩轩集团 (LVMH) 董事长兼首席执行官伯纳德·阿诺 (Bernard Arnault)、NBCUniversal 董事长布莱恩·罗伯茨 (Brian Roberts) 和安娜·温图尔 (Anna Wintour) 组织。考虑到名人影响力、大型娱乐集团的支持以及下一届奥运会的举办地，我们认为这确实有可能实现，除非对规则和评判方法进行仔细的重新谈判。

现代复兴的潜力

如果今天恢复奥林匹克艺术竞赛，该领域将包括来自世界各地的各种艺术家，既有新兴艺术家，也有成熟艺术家。随着艺术形式的演变和数字媒体的兴起，数字艺术、视频艺术和互动装置等新类别可能会被纳入其中。艺术家的作品经常与体育和人权主题相交叉，可以被视为此类赛事的现代竞争对手。

现代奥林匹克运动艺术

重新引入艺术体操并非遥不可及的概念，我们今天仍然在奥运会上看到很多艺术性的表现。其中最主要的是艺术体操，运动员的评判标准不仅包括他们的身体能力，还包括他们的优雅、表现力和创造力。运动能力与动作之美的结合使艺术体操成为一项引人入胜的赛事，体现了平衡身体和艺术成就的奥林匹克精神。

同样，花样游泳（现称为艺术游泳）和花样滑冰等运动也将艺术性纳入了评分标准。这些运动的运动员在音乐的伴奏下表演动作，要求他们展示节奏感、音乐感和情感表达，同时执行技术要求高的动作。

现代复兴

奥运会艺术竞赛的现代复兴几乎是不可避免的。人们对艺术的文化和经济价值的认识日益提高，加上传统和当代表达形式的交集日益增多，使得艺术类别重新融入奥运会不仅是可能的，而且是有可能的。随着社会的发展，人们也认识到艺术成就与体育实力一样值得全球庆祝。

艺术和体育看似截然不同，但有着共同的基础：两者最终都是为了突破人类成就的界限。运动员和艺术家都致力于磨练自己的技艺，追求卓越，并发挥人类创造力和身体素质的最大潜力。将艺术融入奥运会将重申这种共同精神，庆祝对人类成就的更全面的看法。

除了文化意义之外，将艺术纳入奥运会还为奥运会本身带来了切实的好处。它将吸引更广泛的观众，带来更多的媒体报道，并通过赞助和活动创造新的收入来源。通过认识到艺术在当今世界的重要性，奥运会可以增强其吸引力，巩固其作为尊重人类所有伟大形式的平台的地位。

然而，恢复奥运会艺术比赛面临重大挑战，特别是由于艺术评判的主观性，难以标准化。与可衡量表现的体育运动不同，艺术具有开放的解读性，因此很难进行公平评估。业余规则可能重新引入，这进一步增加了不确定性，因为成熟的艺术家往往在公众舆论中占有重要地位，这可能会使评判更容易产生偏见。在当今多元化、有时两极分化的文化环境中，建立一个普遍接受的艺术评判框架是一项日益复杂的任务，而且几乎不可能完成。此外，如今举办奥运会艺术比赛可能需要纳入一些数字/技术艺术实践，以反映现代创造力。由于这些艺术形式没有先例，目前尚不清楚 2028 年奥运会是否有足够的时间来充分处理这些细微差别。

奥林匹克艺术比赛是奥运会历史上独一无二的一章，我们很好奇，这项运动如何试图满足皮埃尔·德·顾拜旦提出的身心平衡的古典理想 将会是今天的样子。这是一个令人兴奋的机会，可以在全球舞台上庆祝人类创造力的全部范围，无论是通过现代改编还是全新的形式，奥运会艺术庆典的全新潜力仍然像以往一样令人鼓舞。

[1] 以下是类别的更详细分类：

建筑：直到 1928 年阿姆斯特丹奥运会，奥运会建筑竞赛才分为多个类别。1928 年，引入了单独的城镇规划类别。著名的获奖者包括 扬·威尔斯 (Jan Wils) ，其设计的 1928 年奥林匹克体育场获得金牌。

文学：最初，文学竞赛只有一个类别。到 1928 年，文学竞赛分为戏剧文学、史诗文学和抒情文学。这种结构一直延续下来，但也有变化，例如 1936 年取消了戏剧类别。参赛作品字数限制为 20,000 字，并要求提供英文和/或法文翻译或摘要。

音乐：音乐比赛最初只有一个类别，但在 1936 年扩展到包括管弦乐、器乐和独奏/合唱音乐。到 1948 年，类别包括合唱/管弦乐、器乐/室内乐和声乐。评审很具挑战性，有些年份甚至没有颁发奖项。 约瑟夫·苏克 1932年获得银牌。

绘画：绘画比赛最初只有一个类别，后来于 1928 年分为素描、平面艺术和绘画。类别随着时间的推移而演变，著名艺术家 吉恩·雅各比 获得两枚金牌，是唯一获得两枚奥运金牌的艺术家。

雕塑：雕塑类别最初包括所有形式，但在 1928 年分为雕像和浮雕/奖章。到 1936 年，浮雕和奖章被分为不同的类别。

信息摘自：https: //en.wikipedia.org/wiki/Art_competitions_at_the_Summer_Olympics

[2] 运动员 Dezsö Lauber (1879–1966) 是一位出色的匈牙利运动员，从自行车到网球，他在所有项目中都表现出色，因此他参加了 1908 年伦敦夏季奥运会。另一位匈牙利同胞 Alfréd Hajós (1878–1955) 也同样出色，他是一名游泳运动员，在 1896 年雅典奥运会上赢得了两枚金牌。Lauber 和 Hajós 也是建筑师，他们共同提出了 1924 年巴黎奥运会体育场的规划。获得银牌的方案是一座富丽堂皇的建筑，可以用作博物馆或火车站。其立柱外墙上装饰着巨大的雕带，屋顶上布满了后蹄飞奔的骏马。

来源： https://www.architecturaldigest.com/story/olympics-architecture-medals